搜狐娛樂專稿（李小狼/文）在馮小剛新片《抓特務》的某場映后活動上，韓紅一番“求票房”的發(fā)言引發(fā)了不小的爭議。
活動上，韓紅說：“我是在北京胡同長大的，我奶奶就是在北京胡同賣冰棍兒的，今兒（電影）還沒首映，在咱們北京先放頭一場，咱北京的兄弟姐妹，爺們娘們能不能給走個面？走個面，咱北京兩千多萬人口，您受累，您走個面，把這第一波票房帶起來，咱就有了，我謝謝您大伙?！?/strong>
某種程度上，不難理解韓紅為何請求北京觀眾帶第一波票房。《抓特務》確實是一出非常有北京地域特色的年代戲，主角就生活在胡同里，電影中還出現(xiàn)了“煙袋斜街”等北京著名地名。
只是，這一帶著些許江湖義氣的“求票房”舉動，并未如預期般換來同情與北京觀眾的票房，反而招致了大量網(wǎng)友的情緒反彈，甚至認為這其中存在“情感綁架”。
明星、導演“求票房”并不少見。最著名的案例來自2016年，制片人方勵曾為吳天明導演遺作《百年朝鳳》下跪求排片，這一舉動也確實奏效了，不僅為電影增加了話題，也明顯帶動了票房的增長。
當時公眾的反應以惋惜和聲援為主，認為《百鳥朝鳳》是一部有藝術價值的電影，但被市場冷落，值得支持。那時候的語境，是文藝片對抗商業(yè)片、情懷對抗資本。
也是2016年，周星馳電影《美人魚》上映時，核心宣傳點就是“欠星爺一張電影票”，將觀眾對周星馳早期作品的情懷，精準轉化為了票房。
最終《美人魚》也憑借這股情緒，拿下了近34億的票房，成為當年的中國影史票房冠軍。某種程度上，這也算得上一種隱晦的“求票房”。
或許可以說，“求票房”的行為曾經(jīng)湊效，但為什么現(xiàn)在越來越讓觀眾感到反感？
最根本的變化是，觀眾對“賣慘式營銷”免疫了。一次下跪能換來關注，兩次下跪能換來討論，到了第三次、第四次，公眾會本能地審視，這到底是走投無路還是路徑依賴？
《抓特務》面臨的正是這種審視。“求”的對象從資源匱乏的文藝片，變成了資源充裕的商業(yè)大片，悲情牌的邏輯就不通了。觀眾不再感到愧疚，反而覺得被冒犯。
更何況，近年來，高片酬、高回報的明星們在公眾語境中的形象本就微妙。而電影作為動輒數(shù)千萬、數(shù)億投資的商業(yè)項目，其成敗本質上是資本與市場的博弈。
當一個拿著頂尖行業(yè)資源的劇組，在面對市場檢驗時，不去反思營銷策略、宣發(fā)或者內容本身的問題，而是讓明星站在臺上向普通觀眾“求票房”，觀眾的不滿情緒也不難理解。
另一個轉變是話語權的轉移。
過去，“求票房”是向影院經(jīng)理求，向媒體求。但現(xiàn)在，電影的生死直接由社交網(wǎng)絡上的即時反饋決定。
一部電影上映首日，豆瓣開分、短視頻平臺的吐槽切片、朋友圈的評價，一天內就能鎖定它的命運。在這個體系里，一個明星的公開情緒表達，很難轉化為大眾的購票動力。
韓紅的映后發(fā)言爭議，本質上是舊時代的營銷思維撞上了新時代的觀眾心理。
方勵為《百鳥朝鳳》下跪的2016年，公眾還愿意為“情懷”買單。如今近十年過去，觀眾已經(jīng)完成了一輪心理進化，不再吃這一套了。